A Maggi quer unir a família na hora de preparar a refeição

O #BoraCozinharJunto é um convite para que as famílias voltem a se unir através da comida, porque é através dela que nós compartilhamos os mais incríveis momentos, do preparo até a hora da mesa. Neste episódio, mostramos a vida de uma família e o que acontece quando estão todos reunidos cozinhando. 

Com investimentos de R$ 6 milhões, a Maggi lança a campanha #BoraCozinharJunto, que propõe que as pessoas se unam à família na hora de preparar a refeição. 

No ar a partir desta segunda-feira, 28, a ação foi criada pela Pereira & O´Dell a partir do insight trazido por uma pesquisa do Ibope, feita a pedido da Nestlé: mais de 70% dos brasileiros concordam que “cozinhar com a família promove a união de seus membros e fortalece os laços”, além de “trazer mais felicidade à casa”. Porém, muitos não conseguem realizar essa prática devido à falta de tempo ou por não saberem cozinhar. 

A ação de Maggi quer incentivar a família a estar junta na hora de cozinhar, através de conteúdos interativos que ensinar “receitas” para que a família esteja unida. Com dicas fáceis, o conteúdo mostra à mulher como ela pode usar a tecnologia a seu favor. 

Por exemplo: se o filho não sai do Facebook ou do Whatsapp, o vídeo ensina a mulher a usar esses canais para chamá-lo para cozinhar junto com ela. Há ainda vídeos com receitas de fácil manuseio e preparo para que todos se empolguem para cozinhar.

O importante para a marca é, mais do que reunir a família na mesa, retomar a cozinha como um lugar coletivo e de grandes experiências. A campanha terá uma série de iniciativas ao longo do ano em cima do conceito #BoraCozinharJunto.

Fonte: 

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Coca-Cola: no Dia das Mães, o melhor presente é estar presente

Mais uma vez a Coca-Cola faz um vídeo com os adoráveis ursos polares para promover o Dia das Mães. A WMcCann assina a mais nova campanha da empresa que estreou em abril com o filme “Abraço de Urso”, de 30’’. O diferencial é que pela primeira vez, uma equipe brasileira cria e produziu um filme utilizando os famosos e amados ursos, que completaram 20 anos.

Na campanha que está no ar, a marca mostra o seu ponto de vista sobre a forma de comemorar a data: "o maior e melhor presente é estar presente."

O filme traz diversos momentos de carinho entre mãe e filho, como dizer “eu te amo”, elogiar a comida que ela faz, dividir um segredo e pedir colo – mesmo depois dos 30 –, e finaliza com o convite de Coca-Cola para a data: “no Dia das Mães, dê um abraço de urso na sua mãe”. 

Segundo Luciana Feres, diretora de Marketing de Coca-Cola Trademark, a campanha parte do essencial para toda mãe. “Atualmente, elas se dividem em várias tarefas, então o tempo se tornou uma coisa preciosa. Passar a data ao lado dos filhos e receber o carinho deles é o maior presente para uma mãe”, afirma.

Um dos diferenciais da campanha deste ano é o aplicativo para Facebook, criado pela N.Labs, que permite aos usuários modificar sua imagem de capa, enfeitando as timelines com temas da família dos ursos polares.

Será possível criar imagem usando diversas ilustrações disponíveis, ou um dos modelos prontos, e ainda montar mosaicos com fotos pessoais.

Fonte: http://www.marketingcomentado.com.br/

Honda Motos mostra que até gêmeos idênticos são diferentes

Até irmãos gêmeos idênticos são diferentes, mas seja qual for o estilo de cada um deles – urbano ou aventureiro – a Honda Motos oferece uma opção ideal de motocicleta. É esse o mote da nova campanha criada pela agência Y & R para divulgar a Linha 300. Com veiculação nacional desde o último domingo (10), os filmes para TV aberta, TV fechada e cinema apresentam os diferenciais on e off-road, respectivamente, dos modelos CB 300R e XRE 300.

Com direção de criação de Rui Branquinho, VP de Criação da agência, o filme aposta na emoção para enfatizar os diferenciais dos dois modelos.

No comercial, as personalidades de dois gêmeos idênticos são reveladas em situações de brincadeira ao som da trilha "I'm different", da cantora Butterfly Boucher, que diz “Eu sou diferente, ninguém é como eu. Eu sou diferente, e por mim isso é ok”.

A peça começa com os irmãos ainda bebês. Enquanto um se mantém limpinho na hora de comer, o outro se lambuza todo. Quando são um pouco maiores, um se diverte rodando em cima de uma enceradeira dentro de casa, ao mesmo tempo que o outro pula com uma bola debaixo da chuva. Em outra cena, o primeiro pedala uma bicicleta no asfalto e o segundo anda de carrinho no meio da floresta, e por aí vai.

Ao crescer, cada um faz jus à sua essência e escolhe um modelo de moto com o qual se identifica. A assinatura conclui: “Mais potência, seja qual for o seu estilo”.

Fonte: Ad News

Com o novo Mitsubishi ASX, quem entende de aderência se apaixona

O polvo Glue é o mais novo personagem que estreia a campanha do Mitsubishi ASX, que começa a ser veiculada nesta semana em todo o território nacional. Criada pela agência Africa, o simpático molusco exalta toda a tecnologia, aderência e a tração 4x4 desse crossover. Com o slogan "Quem mais entende de aderência se apaixona", um dos principais diferenciais do ASX, a tração all whell drive (AWD), foi personificada graças aos ágeis tentáculos do polvo Glue, capazes de agarrar a tudo e aos diferentes tipos de piso, como paralelepípedos, poças d´água, curvas fechadas, lombadas, etc.

Nas TVs aberta e a cabo, foi elaborado o filme "Polvo", com duração de um minuto, 45 e 30 segundos. As peças para mídia impressa são em página dupla e mostram o polvo apresentando os principais features do veículo. A internet ganha destaque nessa campanha. Além das peças, foi criado um filme exclusivo de dois minutos de duração, que mostra mais detalhes e características do ASX, sem perder o tema da campanha e as peripécias do polvo Glue.

Tanto o filme, quanto a mídia impressa, destacam a aderência, estabilidade, tecnologia e segurança do Mitsubishi ASX. Juntamente com a campanha publicitária, a Mitsubishi Motors lança um concurso cultural nas redes sociais. A "Polvo Parade" irá premiar, com três super bikes da Mitsubishi, as melhores fotos postadas no Instagram com a hashtag #polvoparade. O participante deve acessar a Fan Page do Mundo Mit, baixar um dos cinco layouts, tirar uma foto e postá-la em seu perfil pessoal.

O ASX é vendido em todo o Brasil com opções de tração 4x2 e 4x4. A versão AWD tem motor de 160 cv, controle de tração e estabilidade, transmissão INVECS-III, sistema RISE, Full Air Bags, freios ABS com EBD, suspensão independente, rodas aro 18" e Sistema Multimídia.

Ficha técnica
Agência: AFRICA SÃO PAULO PUBLICIDADE LTDA
Titulo filme: Polvo
Duração: 1X60", 1X30", 4x5"
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: ASX

Redatores: Rafael Pitanguy
Diretores de arte: Humberto Fernandez
Diretor de Criação: Rafael Pitanguy e Humberto Fernandez
Diretor Geral de Criação: Sergio Gordilho

Atendimento: Marcelo Passos / Carolina Barretto / Carolina Pires / Carlos Larotonda
Planejamento: Ana Paula Cortat
Mídia: Luiz Fernando Vieira / Rodrigo Famelli / Cristiane Petrucci/ Gabriel Roveri

Mídia Impressa
Imagem Digital: Boreal
Produção Gráfica: Carla Lustosa/ Edson Harada
Art Buyer: Carmen Castillo

Filme
Produção/agência: Rodrigo Ferrari/Patricia Melito/Valdir dos Santos/Caroline Reis
Produtora/filme: Zeppelin Filmes
Direção/filme: Martin Hodara
Direção/fotografia: Christian Cottet
Montagem / Edição: Federico Brioni
Finalização/ Pós Produção: Edmundo Machado/ Zeppelin/ Bitt
Atendimento produtora: Breno Castro e Thiago Balma
Produtora/som: Junk/OM
Produção/som: Equipe Junk/OM
Locução: Renato Goda
Atendimento Produtora: Meg Ribeiro
Aprovação/cliente: Fernando Julianelli / Leticia Mesquita / Marília Fujiwara
Fonte: AdNews

A Renault apresenta Sandero GT Line, o mais irado da família

“O mais irado da família Sandero” é a mensagem do comercial do novo Renault Sandero GT Line. Pra combinar com a mensagem fizeram uma brincadeira, onde o carro tem vida própria e conversa com o seu dono. Além de conversar ele ainda cantarola, com direito ao “Pã, pã, pã… Pã, pã, pãrã” para acompanhar a guitarra e depois solta a garganta para cantar o refrão dentro do lava-rápido.

A trilha sonora é a música Smoke On The Water, do Deep Purple, famosíssima por causa de seu riffs de guitarra, um dos  mais conhecidos e tocados pelos amantes do rock.Você pode saber tudo e assistir o vídeo no blog do Lobo do Rock). Clássico absoluto do rock do começo dos anos 70 e principal sucesso do Deep Purple. Mais recentemente se tornou também sucesso entre as novas gerações por causa do game "Guitar Hero".

O comercial começou a ser veiculado em agosto de 2012, durante o intervalo da novela Avenida Brasil, na Rede Globo. O carro, que já havia sido comercializado como edição especial, chegou ao mercado como o “mais irado da família”.

Mantendo a linguagem jovem da comunicação, a campanha da Neogama/BBH traz o carro andando pelas ruas de São Paulo e cantando Smoke on the Water, rock clássico do Deep Purple. O próprio carro sugere ao seu dono uma parada em uma lava rápido, onde ele continua embalado pela música.

A criação é de Pedro Utzeri,Gustavo Gusmão e Guilherme Martins, com direção de Alexandre Gama e Márcio Ribas. Além do filme, a campanha contou também com anúncios para revistas.

Fontes::http://www.meioemensagem.com.br 
http://musicopeia.com.br/

"De volta ao início" ganha Leão de Ouro de melhor filme de 2012

O filme "Back to the Start" (De Volta ao Início) ganhou o grande premio de melhor comercial no Festival de Cannes Lions 2012, o maior evento do mundo, que premia os profissionais da indústria criativa de comunicação.

No comercial, o clássico da banda Coldplay "The Scientist" (veja o clip no blog do Lobo do Rock) é interpretado pela lenda da musica country Willie Nelson para a trilha sonora do curta.

O filme do cineasta Johnny Kelly que retrata a vida de um fazendeiro enquanto ele lentamente transforma sua fazenda familiar em uma fábrica industrial de animais antes de perceber os seus erros e optar por um futuro mais sustentável. Tanto o filme como a trilha sonora da animação da Chipotle Cultivate Foundation foram direcionados para enfatizar a importância de se desenvolver um sistema alimentar sustentável.

Veja os bastidores das filmagens

Havaianas estreiam novo comercial para celebrar a chegada do verão

Para comemorar a chegada do verão, as Sandálias Havaianas estreiaram o novo comercial intitulado "Posto 10" com a atriz Débora Nascimento, que interpretou a Tessália na novela "Avenida Brasil, da Rede Globo. Na peça ela vive uma situação divertida, contracenando com a atriz Georgiana Góes nas areias do Posto 10, na zona sul do Rio de Janeiro. A peça foca no ciúme e na eterna concorrência que existe entre as mulheres.

Ficha Técnica -- Filme Posto 10

Anunciante: Alpargatas
Título: Posto 10
Produto: Havaianas
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Criação: Rynaldo Gondim, Julio Andery
Produtora: Cine Cinematográfica
Produtor executivo: Raul Dória, Waldemar Tamagno
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Vera Jacinto, Elisa Mello, Tais Olhiara e Diego Villas Boas
Trilha / Locutor: Play It Again
Montador / Editor: João Branco, Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Fernanda Antonelli, Cristina Chacon, Tariana Cruz, Isadora Guz
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro

No Natal a Maria-fumaça d'O Boticário espalha amor no ar

Se no ano passado o perfume d'O Boticário foi espargido por um avião, este ano, o espírito natalino foi traduzido pela AlmapBBDO em uma irresistível fragrância espalhada por uma romântica maria-fumaça. Este é o conceito de O Boticário para a campanha publicitária do Natal 2011. Com o título Maria Fumaça, a campanha contempla anúncios nas principais revistas do país, outdoors, spots e filme para TV, que reproduzo a seguir:

Ficha Técnica:

Título: Maria-fumaça
Anunciante: O Boticário
Título: Maria-fumaça
Produto: Antecipe
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Julio Andery
Redator: Rynaldo Gondim
Produtora: Killers
Produtor executivo: Julia Tavares
Direção: Claudio Borrelli
Fotografia: Ted Abel
Rtvc: Vera Jacinto / Gabriel Dagostini / Diego Villas Boas / Luana Aghata
Produtora: RAW AUDIO
Produção: Hilton Raw e Fernando Forni
Locução: Maristane Dresch
Montador / Editor: Claudio Borrelli / Marcelo Cavalieri
Finalizadora: Casablanca
Atendimento: Oscar Ferreira, Richard Magrath, Michelle Michel, Thamy Alegria Ortiz, Amanda Tavares, Daniela Yumi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Bruno Chenque
Mídia: Wanderley Jovenazzo, Thelma Marques, Wellington da Costa
Aprovação: Andrea Mota, Ana Ferrell, Daniele Trito, Andrea Pacheco

Café Pilão lança Safra Especial 2011, com belo comercial na TV

Com a produção da edição limitada de Pilão Safra Especial 2011, que chegou aos pontos de venda em novembro, a Sara Lee Cafés enfrentou o desafio de lançar um café diferenciado. É a tendência de transformar o que é vendido para exportação em um café gourmet.

O filme entrou no ar dia 16 de novembro e mostra delicadas imagens de flores e elementos primaveris formadas por grãos, xícaras, colheres em tons puxados para a cor café (todas as imagens foram construídas manualmente e captadas em película). A locução em off completa: “Pilão Safra Especial. Feito com grãos colhidos no auge da safra. Valeu a pena esperar”. A criação é de João Livi, Fabio Saboya e Daniel Martins. A direção de criação é de João Livi, Alexandre Nego Lee e Rodrigo Bombana. A direção de cena é de Cadu Macedo e Mateus de Paula Santos.

Pilão Safra Especial 2011 
O produto foi desenvolvido a partir de grãos selecionados de maneira criteriosa, colhidos no auge da Safra 2011 e armazenados para aguardar o descanso até chegarem ao ponto ideal para serem processados. Pilão Safra Especial 2011 mantém as características essenciais de Pilão, com um blend que combina grãos arábica e conilon em um ponto exclusivo de torra escura. O resultado é uma bebida encorpada e aromática, com aftertaste marcante e duradouro, com arredondamento mais acentuado. A embalagem conta com um selo assinado pelo especialista em café da Sara Lee, Antonio Pereira, profissional com 20 anos de experiência, identificando que o produto foi blendado exclusivamente com grãos da safra 2011 selecionados das melhores regiões cafeeiras do Brasil -– Cerrado Mineiro, Sul de Minas, Mogiana e Espírito Santo. A edição será limitada, com produção equivalente a apenas 1% do volume anual de Pilão. O produto estará disponível a partir de novembro em mais de 1.000 mil pontos de venda, entre grandes e médios supermercados, além de empórios de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Bahia e Ceará, pelo preço sugerido de R$ 9,90 (o valor pode variar, dependendo da região). Com o lançamento, a linha Pilão passa a ter 16 produtos, entre os quais: Pilão Tradicional, Pilão Sabor&Leveza, Pilão Intenso, Pilão Reserva Especial, Descafeinado, Orgânico e Origem, além das linhas de Solúveis, Cappuccinos, Filtros e Grãos para café espresso.

Fonte: Mktmais

Campanha da Hilux mostra que a picape está pronta para tudo

Um comercial tem chamado a minha atenção quando assisto os canais pagos desde o início de outubro. É o filme da nova campanha da picape Hilux, da Toyota, que coloca o expectador dentro de um filme de ação. A Dentsu apostou numa campanha integrada sob o conceito “Hilux Invencível” para mostrar uma das picapes mais vendidas no Brasil.

O filme foi produzido em diferentes locações da Argentina e reforça o posicionamento de determinação do produto, voltado para os corajosos, que gostam de aventuras, mas também prezam pelas amizades.

Dirigido pelo espanhol Alejandro Toledo, da Sabado Filmes, o comercial “Resgate” conta com versões de 60”, para ser veiculado nos cinemas de São Paulo e no hotsite da Toyota, e de 30” para TV aberta e os principais canais de TV paga. Complementam a estratégia de comunicação, anúncios na mídia impressa (jornal e revista), além de peças para a internet.

A Direção de Criação é de Felipe Cama e Alexandre Lucas, que declara: “Através da assinatura "Hilux. Invencível", esta campanha reforça o posicionamento de determinação que já vem acompanhando o produto há três anos. O filme mostra exatamente isso: um dono de Hilux nunca deixa de responder a um chamado do seu grupo. E a Hilux está sempre preparada para ajudá-lo a enfrentar qualquer situação".

Felipe Cama conta ainda que o filme é uma mega-produção que, com o trabalho do diretor Alejandro Toledo, resultou num comercial que parece um trailer de cinema.

A picape, que é líder de vendas na sua categoria desde o seu lançamento em 2005, ganhou nesse ano o prêmio de Melhor Compra da Revista Quatro Rodas, em sua categoria pela 5ª vez consecutiva.

Ficha Técnica:
Título: “Resgate
Anunciante: Toyota
Produto: Hilux
Direção de Criação: Felipe Cama e Alexandre Lucas
Redação: Gabriel Schmitt e Rodrigo Bergel
Direção de arte: Estefânio Holtz
Atendimento: Tiago Lara e Sandra Kuchiki
Planejamento: Flávia Faust
Mídia: Franciane Cravo e Marcos Moura
RTVC: Regina Knapp, Pedro Van Quekelberge
Produtora do filme: Sabado Filmes
Diretor: Alejandro Toledo
Pós Produtora: Bitt Animation
Produtora de som: Twins Music
Aprovação cliente: Frank Gundlach, Paulo Rovai, Juliana Roschel, Gabriela Cortez e Ana Carolina Fruet

Fonte: Portal da Propaganda

Chevrolet Classic 2011: sua vida, suas conquistas, seu sedã

Estreiou em abril, a campanha publicitária nacional do Chevrolet Classic 2011. Com um design diferenciado e mais moderno o modelo conta com diversos acessórios. As mudanças no visual chegam no momento em que o carro comemora seu ingresso no seleto grupo de modelos comercializados no Brasil que superaram a marca de um milhão de unidades emplacadas e deve terminar 2010 como o sedã mais vendido na história da Chevrolet no País e o segundo sedã em toda indústria automobilística nacional.

Com o slogan "Sua vida. Suas conquistas. Seu sedã", os comerciais têm grande apelo emocional por serem experiências reais do cotidiano. Com Direção de Criação de Alexandre Okada, Tales Bahu e Eric Sulzer, os comerciais foram a primeira experiência brasileira do consagrado diretor argentino Augusto Gimenez Zapiola através de uma parceria com a produtora brasileira Paranoid.

A campanha se baseia nos acontecimentos da vida real, em que são retratadas situações de emoções e conquistas. Os filmes "Noiva" e "Diálogo", abordam momentos decisivos do cotidiano, que ficam marcados pela importância do acontecimento.

"Noiva" mostra o diálogo de um pai com a sua filha no trajeto para a igreja, no dia do casamento. Em "Diálogo", o pai usa sua sabedoria de vida para tranquilizar o filho num momento tão importante quanto o dia do vestibular. Ambos os filmes transmitem a força que os pais dão aos filhos em momentos importantes e situações de conquistas. 

Fonte: Mecânica Online e YouTube

Tigres é o comercial do Novo CrossFox, o mais selvagem dos compactos

O fato de não haver tigres na África, mas sim na Ásia, não desmerece  o belo comercial "Tigres", que dá sequência à estratégia de posicionamento do CrossFox, da Volkswagen., depois do inusitado mas não menos legal "cachorro-peixe". A campanha comunica as novidades do carro de maneira lúdica, criando uma fábula para mostrar seu espírito ágil e aventureiro. As filmagens foram feitas nas savanas da África do Sul por suas extensas planícies e a facilidade de trabalhar com tigres adestrados e tem como lema a frase "Novo CrossFox, o mais selvagem dos compactos".

Ficha Técnica:

Agência: Almap/BBDO

Anunciante: Volkswagen
Título: Tigres
Produto: CrossFox
Diretores de Criação: Marcello Serpa, Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Renato Simões, Bruno Prosperi
Produtora: Fat Bastards/Movieart
Direção: Pedro Becker, Bruno Vianna
Fotografia: Hembling Junior
Rtvc: Luana Aghata Rodrigues, Gabriel Dagostini
Trilha / Locutor: Raw Produtora de Áudio
Montador / Editor: Pedro Becker
Finalizadora: Fat Bastards/ Casablanca
Atendimento: Fernão Cosi, Tiago Lara, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu de Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Acesse o Hotsite
Fontes: YouTube, Brainstorm#9

O dia amanheceu mas o sol não nasceu no comercial da nova Ford Ranger 2010

Você já deve ter assistido o comercial da nova Ford Ranger 2010, aquele em que o sol não nasceu mas mesmo assim as pessoas fazem o que deve ser feito. Esta peça chamou muito a minha atenção pela qualidade e por ter me  remetido diretamente à uma música de minha autoria chamada "Guerra Civil", gravada pela banda de rock Acidente em 1983 no disco 'Fim do Mundo', cuja letra diz "Aquele dia amanheceu mas o sol não pintou".

A campanha publicitária da Nova Ford Ranger 2010 (foto) é exibida nas TVs aberta e a cabo, onde a picape é apresentada ao público em um filme de 60 segundos, com um roteiro envolvente e misterioso, um novo conceito para a indústria automobilística.

  

"A proposta é retratar valores como coragem, garra e disposição, terreno bem conhecido pelos clientes da Ford Ranger", diz Wilson Vasconcellos, gerente de Marketing de Produto da Ford. Segundo ele, o conceito da campanha foi desenvolvido para destacar a robustez e a força da picape, que já registra alta procura nos distribuidores, principalmente em razão do excelente custo-benefício, reforçado pelo novo design, nível de equipamentos e três anos de garantia.

O filme - "A história do filme começa em um dia estranho em que o sol não nasceu. Apesar da escuridão e da apreensão pelo desconhecido, as pessoas se levantam e trabalham normalmente, como se nada tivesse acontecido. A Nova Ford Ranger, preparada para enfrentar qualquer desafio, torna-se fundamental no desempenho das tarefas", explica Wilson Vasconcellos. No hotsite do produto você vai conhecer as 5 histórias criadas para a campanha: Dia Sem Sol, Dia da Ladeira, Dia Sem Gravidade, Dia Sem Cor e Dia Com Buracos

A mensagem é reforçada pela assinatura: "Nova Ford Ranger 2010. Para enfrentar o que você conhece e o que ainda não conhece."

Ficha técnica
Agência: JWT
Criação: Marcelo Mariano e Lins Ricon
Coordenador de criação: Jones Krahl
Direção de criação: Ricardo Chester, Fabio Brandão e Theo Rocha
Direção de interatividade: Marcelo Prais
Atendimento: JC Rodrigues e Rodrigo Victorio
Tecnologia: Raphael Strada e Silvio Paganini
Mídia: Luciano Mantelli e Marina Bastos

Fonte: Ford Motors

Hotsite nova Ford Ranger 2010

Trajetória do mutante Arnaldo Baptista é mostrada em documentário

O mutante Arnaldo Baptista mostra a cara na tela de cinema com o documentário: Loki - Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle, com produção do Canal Brasil. O filme mostra a trajetória de Arnaldo através de depoimentos, enquanto simultaneamente ele pinta um quadro. Para o público em geral, e em especial os fãs, vai ser um prato cheio, pois terão a oportunidade de conhecer mais de perto o artista e deliciar-se com imagens raras e inéditas de sua carreira.

A estréia do filme será dia 4 de outubro, na "Première Brasil", no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, e está concorrendo ao Troféu Redentor na categoria: Melhor Longa-Metragem Documentário e também ao prêmio do público.

O Festival se realiza no período de 25 de setembro a 9 de outubro de 2008.
Informação sobre o Première Brasil: www.festivaldorio.com.br

Site do Arnaldo Baptista

Antes de partir, aproveite para ler alguns poemas de minha autoria e deixe sua opinião!

"Acenda seu beedi em mim" diz a letra de Caminho das Indias

Beedi Jalaile
Vishal Bharadwaj

Na gilaaf, Na lehaaf
Na gilaaf, Na lehaaf thandi hawa ke khilaaf sasuri
O itni sardi hai kisika lehaaf lehi leh
O jaa padosi ke chuleh se aag lehi leh

Female:
Bedi chalayi leh jigar se piya
Jigar maabadi aag hai

Wadaa nikari o lab se piya aah aa
Wadaa nikari o lab se piya jeh duniya badi dhank hai
Haan bedi chalayi leh jigar se piya
Jigar maabadi aag hai

Male/Female:
Na gilaaf, Na lehaaf thandi hawa ke khilaaf sasuri
O itni sardi hai kisika lehaaf lehi leh
O jaa padosi ke chule se aag lehi leh

Male:
O jaa padosi ke chule se aag lehi leh

Na kasoor, Na fatoor
Na kasoor, Na fatoor bina juraam ke hajoor maar gaye
O maar gaye

Female:
O aise ik din duphari bula liyo re
Bandh ghungroo kacheri lagaliyo re
Bula liyo re, Bula liyo re dupehri

Male/Female:
lagayilo re, lagayilo re kacheri

Female:
Angeethi chadayi leh jigar se piya
Jigar maabadi aag hai
Bedi chalayi leh jigar se piya
Jigar maabadi aag hai)

Male:
(Ho na toh chakuon ki dhaar
Ho na tan raati na kataar)
Aisa kaate ke daat ganisaar chod de
Yeh katayi toh koi bhi kisaan chod de
O aise chalim ka chod de makaan jod de re bilo
Chalim ka chod de makaan jod de
Aise chalim ka, O aise chalim ka
Aise chalim ka chod de makaan jod de

Female:
Na bulaya
Na bataya
Na bulaya, Na bataya maane neend se jagaya hai re
Aise chonkele haath mein naseeb aa gaya
Woh ilaychi khilayike kareeb aa gaya
Koyila jalayi leh jigar se piya
Jigar maa, aag hai

Yu woke me up without any ryme or reason.

Male:
Itni sardi hai kisika lehaf lehi leh
O jaa padosi, O jaa padosi, Jaa jaa padosi
O jaa padosi ke chule se aag lehi leh

Tradução em inglês
encontrei no blog
Su, Andy, Pillu...blissful days...

No guilt in sight
This cold breeze arouses the hell out of me
Its best to share somebody's guilt
Go borrow heat from the next fellow's oven
Light your beedies with the heat of my bosom

Its burning up inside me!
Let smoke not slip out of your lips
The world's smoked out already.
No crime's been charged
Why do I still feel sentenced to death?
Haul me to your court one afternoon.
Handcuff me with my anklets.
Haul me up in the afternoon.
Sentence me.
Punish me severely.
Light your stoves with the heat of my bosom.

Its burning up inside me!
No Knife's sharp enough to match your nibbles.
The way you leave your teeth marks behind..
Farmers could forget how to hack their crops
Would you settle down with a brute like this?
Nobody wanted me.
Nobody woke me up.
Suddenly you come into my guilt
Impressing me with your clove breath
Burn your coals with the heat of my bosom

Its burning up inside me!
Its best to share somebody's quilt.
Go borrow hear from the next fellow's oven..

"Omkara" é um premiado filme indiano de 2006, dirigido por Vishal Bharadwaj, (que também compôs todas as suas oito músicas) e estrelado por Ajay Devgan, Saif Ali Khan e Kareena Kapoor. É uma adaptação para cinema da peça "Otelo", de William Shakespeare e tem na trilha sonora a música "Beedi Jalaile", tema da novela Caminho das Índias, escrita por Glória Perez e direção geral de Marcos Schechtman. É exibida diariamente às 21 horas pela Rede Globo. Tem a atriz Juliana Paes como protagonista feminina, os atores Márcio Garcia e Rodrigo Lombardi como os protagonistas masculinos e Letícia Sabatella como a antagonista da trama.

Mas o que é Beedi?

O "beedi" citado na música (fala-se bidji ou bidi) é um tipo de cigarro típico da Índia, feito de tabaco enrolado em uma folha de tendu (Dyospirus melonoxylon) e amarrados com uma linha em uma das extremidades. O tabaco corresponde a 20% do beedi e, ao contrário dos cigarros comuns não contém nenhum aditivo químico, apesar de apresentar níveis mais elevados de nicotina, monóxido de carbono e alcatrão e, assim como qualquer produto com tabaco, pode causar câncer.

Na Índia, enrolar beedis é uma atividade caseira e, geralmente, feita pelas mulheres. O fumo usado no beedi pode ser de três tipos, cada um com suas caracteríasticas próprias. Por ser um produto mais barato que o cigarro o beedi é consumido por milhões de pessoas menos favorecidas e é muito popular na Índia, Bangladesh, Paquistão, Sri Lanka e Cambodja.

The Snowman foi o maior sucesso do desenhista Raymond Briggs

Parte 2 - Parte 3

Ao pesquisar sobre o desenho animado "When the Wind Blows", descobri o talento do artista gráfico Raymond Briggs que, entre diversos trabalhos sensacionais criou o desenho The Snowman em 1978, inteiramente sem textos e que se tornou seu trabalho mais conhecido. Transformado desenho animado em 1982 por Dianne Jackson, chegou a concorrer ao Oscar de Melhor Curta de Animação e se tornou um clássico, transmitido anualmente pela TV britânica.

O ponto alto do desenho é o passeio aéreo que o Boneco de Neve faz com o menino, ao levá-lo para uma festa de bonecos de neve, onde o garoto é o único ser humano. Lá encontra o Papai Noel e ganha um cachecol. No passeio eles sobrevoam pontos famosos da Escócia, como Edinburgh, Loch Ness, Glasgow. Passam por Falkirk Wheel, o castelo Eilean Donan, castelo Stirling e pela Forth Rail Bridge.

Durante o passeio é tocada a música "Walking in the Air", composta por Edward Blake e interpretada pelo cantor mirim Peter Auty, do côro de meninos da St. Paul's Cathedral. Você pode assistir a 4 vídeos diferentes no Blog do Lobo.

Raymond Briggs
Nascido em Londres, em 1934, Raymond Briggs é um dos maiores desenhistas e criadores de livros ilustrados (graphic novels) para adultos e crianças. Largou a escola aos 15 anos para ingressar na Wimbledon School of Art e na Slade School of Fine Art. Após tentar a pintura, tornou-se um ilustrador profissional e começou a trabalhar com livros infantis. Em 1958 ele ilustrou "Peter and the Piskies: Cornish Folk and Fairy Tales", uma antologia de contros de fadas de Ruth Manning Saners.

Seus primeiros trabalhos aclamados foram Father Christmas, Father Christmas Goes on Holidays (sobre um Papai Noel que reclamava da neve) e "Fungus, The Bogeyman", no formato de história em quadrinhos. Em 1978 lançou The Snowman.

Briggs continuou a produzir neste formato mas com um conteúdo mais adulto. Em "Gentleman Jim" traz um olhar sombrio sobre o casal Jim e Hilda Bloggs. Em "When the Wind Blows" confronta o casal otimista e ingênuo com o horror de uma guerra nuclear, elogiado pela Câmara dos Comuns da Inglaterra pela sua originalidade. Este trabalho foi transformado em um programa de rádio, em desenho animado e também em peça de teatro.

Comercial do Irn Bru
A cena e a música do passeio aéreo foram usadas no comercial do refrigerante Irn Bru, com a letra adaptada, que publico a seguir, apesar de o autor não ter gostado do enfoque da peça publicitária e da mudança na letra da música. Nesta versão, o boneco termina por soltar o menino perto da George Square, quando este se recusa a ceder um golinho da bebida.
Mesmo assim, trouxe o comercial e espero que você curta!

Letra do comercial

We're walking in the air,
I'm sipping on an IRN-BRU,
My chilli snowman mate said he would like some too
I tell him get "get your own",
He looks like he is about to cry,
I tell him once again the IRN-BRU is mine,
Now i'm falling through the air,
I wonder where I am going to land,
He nicked my IRN-BRU and let go of my hand.

Fontes: Wikipedia, the snowman.co.uk, Irn-Bru website

HQ mostra a desinformação oficial sobre eventual ataque nuclear

"When the Wind Blows" é uma novela gráfica criada em 1982 pelo artista Raymond Briggs, que com seu traço inconfundível conta a história do casal de idosos, Jim e Hilda Bloggs, moradores de Sussex, Inglaterra que, diante de um iminente ataque nuclear russo, prepara um abrigo seguindo as orientações da cartilha oficial do governo britânico, que se mostra absolutamente ineficaz.

A novela ilustrada foi posteriormente transformada em filme de animação, lançado em 1986, como um hibrido de desenho animado clássico com cenas onde se utiliza a técnica conhecida como stop-motion. Dirigido por Jimmy Murakami, o filme conta com as vozes de Sir John Mills e Dame Peggy Ashcroft.

Um pequeno desenho clássico, de alcance perturbador, pois mostra a inadequação, a desinformação e a ingenuidade das autoridades britânicas em plena década de 80, sobre os perigos da ameaça nuclear.

Este filme foi a segunda colaboração de Briggs para a TVC, que em 1982 havia transmitido o seu trabalho "The Snowman". Anos depois, em 1998, Briggs voltaria a produzir outra novela gráfica, chamada Ethel e Ernest, sobre o mesmo tema, onde deixa claro que os personagens eram baseados em seus próprios pais.

A trilha sonora do filme inclui músicas de David Bowie, Genesis e Roger Waters. Convido você a assistir o clip da música-tema, interpretada por David Bowie no Blog do Lobo.

When The Wind Blows, Parte 1


Caso deseje assistir ao filme inteiro, clique nos links. Vale muito a pena!
Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte 5 - Parte 6 - Parte 7 - Parte 8 (final)

O Grande Ditador - Chaplin Faz Belo Discurso Sobre Paz e Harmonia

O primeiro filme falado do genial Charles Chaplin, é uma crítica mordaz ao Nazismo e ao Fascismo e tem no Discurso Final, uma elegia à liberdade e igualdade entre os povos.

Sinopse:

Chaplin interpreta dois personagens idênticos: um barbeiro judeu e o ditador nazista Hynkel. O judeu é um ex combatente da primeira guerra, elo tempo à sua vida normal depois de ficar um belo tempo internado em um hospital. Enquanto ele estava internado, muitos acontecimentos mudaram os rumos do mundo: o partido de Adenoide Hynkel toma o poder e faz discursos inflamados, assustando a multidão.

Nas ruas, os soldados invadem as casas dos judeus, agredindo-os, saqueando lojas e exaltando que os arianos são a raça superior. O pobre judeu sofre também por isso. Uma jovem pobre, Hannah, é maltratada, mas acaba socorrendo o judeu que acaba de chegar do hospital, onde esteve internado. A cena em que ela bate uma frigideira na cabeça de Chaplin tornou-se um bailado perfeito: tonto pelo golpe, ele sai "dançando" entre a calçada e a pista, com passos perfeitos.

A defesa acaba não adiantando muito, pois os soldados conseguem pegá-lo e tentam enforcá-lo. Ele só é salvo porque um dos chefes o conhece da guerra, pois foram colegas.

Em outro plano, Hynkel prepara o grande golpe. Depois de uma grande discussão, Hynkel condena os judeus, e as pessoas começam a se esconder. Hannah e seus amigos fogem para Austerlich, onde encontram uma paz transitória. Hynkel tenta acordo com Napaloni... outro ditador). A competição entre os dois torna-se outro ponto chave para o filme, com um sempre querendo ser melhor que o outro. A guerra continua, e enquanto isso Hynkel vai caçar patos. Acaba sendo confundido com um judeu e é preso, depois de levar uns tapas. O pequeno barbeiro, por sua vez, é confundido com o ditador, e caminha para fazer o seu discurso. ao invés de ouvirem o discurso inflamado do antigo ditador, o que se houve é uma exaltação à paz.

Prêmios:
Indicado para Melhor Ator, Melhor Música, Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original. Associação dos Críticos de Nova York 1940 - Vencedor de Melhor Ator.

O Último Discurso de “O Grande Ditador”

"Sinto muito, mas não pretendo ser um imperador. Não é esse o meu ofício. Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja. Gostaria de ajudar – se possível – judeus, o gentio... negros... brancos.

Todos nós desejamos ajudar uns aos outros. Os seres humanos são assim. Desejamos viver para a felicidade do próximo – não para o seu infortúnio. Por que havemos de odiar e desprezar uns aos outros? Neste mundo há espaço para todos. A terra, que é boa e rica, pode prover a todas as nossas necessidades.

O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos. A cobiça envenenou a alma dos homens... levantou no mundo as muralhas do ódio... e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e os morticínios. Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco. Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido.

A aviação e o rádio aproximaram-nos muito mais. A própria natureza dessas coisas é um apelo eloqüente à bondade do homem... um apelo à fraternidade universal... à união de todos nós. Neste mesmo instante a minha voz chega a milhares de pessoas pelo mundo afora... milhões de desesperados, homens, mulheres, criancinhas... vítimas de um sistema que tortura seres humanos e encarcera inocentes. Aos que me podem ouvir eu digo: “Não desespereis! A desgraça que tem caído sobre nós não é mais do que o produto da cobiça em agonia... da amargura de homens que temem o avanço do progresso humano. Os homens que odeiam desaparecerão, os ditadores sucumbem e o poder que do povo arrebataram há de retornar ao povo. E assim, enquanto morrem homens, a liberdade nunca perecerá.

Soldados! Não vos entregueis a esses brutais... que vos desprezam... que vos escravizam... que arregimentam as vossas vidas... que ditam os vossos atos, as vossas idéias e os vossos sentimentos! Que vos fazem marchar no mesmo passo, que vos submetem a uma alimentação regrada, que vos tratam como gado humano e que vos utilizam como bucha de canhão! Não sois máquina! Homens é que sois! E com o amor da humanidade em vossas almas! Não odieis! Só odeiam os que não se fazem amar... os que não se fazem amar e os inumanos!

Soldados! Não batalheis pela escravidão! Lutai pela liberdade! No décimo sétimo capítulo de São Lucas está escrito que o Reino de Deus está dentro do homem – não de um só homem ou grupo de homens, mas de todos os homens! Está em vós! Vós, o povo, tendes o poder – o poder de criar máquinas. O poder de criar felicidade! Vós, o povo, tendes o poder de tornar esta vida livre e bela... de faze-la uma aventura maravilhosa. Portanto – em nome da democracia – usemos desse poder, unamo-nos todos nós. Lutemos por um mundo novo... um mundo bom que a todos assegure o ensejo de trabalho, que dê futuro à mocidade e segurança à velhice.

É pela promessa de tais coisas que desalmados têm subido ao poder. Mas, só mistificam! Não cumprem o que prometem. Jamais o cumprirão! Os ditadores liberam-se, porém escravizam o povo. Lutemos agora para libertar o mundo, abater as fronteiras nacionais, dar fim à ganância, ao ódio e à prepotência. Lutemos por um mundo de razão, um mundo em que a ciência e o progresso conduzam à ventura de todos nós. Soldados, em nome da democracia, unamo-nos!

(Esta parte não está no vídeo)
Hannah, estás me ouvindo? Onde te encontrares, levanta os olhos! Vês, Hannah? O sol vai rompendo as nuvens que se dispersam! Estamos saindo da treva para a luz! Vamos entrando num mundo novo – um mundo melhor, em que os homens estarão acima da cobiça, do ódio e da brutalidade. Ergue os olhos, Hannah! A alma do homem ganhou asas e afinal começa a voar. Voa para o arco-íris, para a luz da esperança. Ergue os olhos, Hannah! Ergue os olhos!

Entrevista de John Lennon vira filme e concorre ao Oscar 38 anos depois

Entrevista de John Lennon a um garoto de 14 anos vira filme e 38 anos depois é um dos indicados ao Oscar 2008 na categoria Curta Metragem de Animação.

Em 1969, um beatlemaníaco de 14 anos, chamado Jerry Levitan, armado com um pequeno gravador de rolo e uma cabeça cheia de perguntas, conseguiu penetrar no quarto 1742 do Hotel Queen Elizabeth. onde John Lennon estava hospedado em Montreal, Canadá, e o convenceu a lhe conceder uma entrevista. Isto aconteceu durante a famosa manifestação pela paz de Lennon chamada de "Bed-in", durante a qual John e Yoko ficaram em seus leitos como um esforço para promover a paz. 38 anos depois, Jerry produziu um filme sobre a entrevista.

Usando a entrevista da gravação original como trilha sonora, o diretor Josh Raskin teceu uma narrativa visual que ilustra cada palavra de Lennon em uma cascata de animações variadas. Raskin complementa o trabalho com a pena brilhante de James Braithwaite e com a ilustração digital magistral de Alex Kurina, resultando em uma máquina de interpretação vinculada à sagacidade verbal de Lennon e sua mensagem atemporal.

O jovem Jerry Levitan é retratado em linhas simples enquanto faz suas perguntas e, em contrapartida, as respostas do gatilho ligeiro de Lennon são representadas por movimentos rápidos de animação, onde os elementos da sua genialidade são mostrados através da visualização literal.

Este filme não é apenas um registro histórico. Este filme não é apenas uma piada engraçada, impaciente com espirituosas frases de efeito. Este filme não é apenas um caleidoscópio de disparates. Este filme é um lembrete vital de que a história do mundo não está decidida, e pode ser mudada.

Nas palavras de John ... "Pense paz e você vai consegui-la. Está nas mãos das pessoas ... Se realmente queremos mudr o mundo, vamos mudá-lo!

I Met The Walrus

Ficha Técnica:
Curta de Animação
5 min 10 sec
Estrelando: Jonh Lennon e Jerry Levitan
Escrito, Dirigido e Animado por: Josh Raskin
Produzido por: Jerry Levitan
Ilustrações a pena: James Braithwaite
Ilustrações computadorizadas: Alex Kurina

Assista o vídeo original da música I Am The Walrus, 
feita para o filme/especial da BBC Magical Mystery Tour

Iron Man - Esse filme eu quero ver!

Sinopse: Após sofrer um atentado e ser sequestrado por guerrilheiros afegãos, o bilionário inventor Tony Stark (Robert Downey Jr.) cria uma armadura de ferro para mantê-lo vivo. Com o sucesso de seu invento, ele decide usar a alta tecnologia de sua armadura para combater o crime.

Elenco do filme Iron Man dirigido por Jon Favreau, que será lançado em 2008: Terrence Howard, Gwyneth Paltrow (como Pepper Potts), Robert Downey Jr. (como Iron Man) e Jeff Bridges (como Obadiah Stane)

O Trailer